субота, 28. јануар 2012.

moji radovi: Tri srpske književnice (povodom Savindana 2012)

Pošto skoro svake godine oko sv. Save ode mnogo energije na pola sata zabave, red je da sav trud ne prođe nezapaženo.
Ove godine je koleginica Brankica Čkonjević, profesor srpskog jezika, osmislila „projekat”, gde bi prisutne upoznala sa likom i delom srpskih književnica koje su prve probijale led” u različitim oblastima.

***
Odabir je sledeći: 

*Jefimija, prva srpska pesnikinja, koja je stvarala krajem XIV i početkom XV veka:

*Milica Stojadinović Srpkinja, koja s pravom može poneti titulu prve novinarke, odnosno žene ratnog izveštača, jer je prenosila slikovito atmosferu pobunjenog Beograda, pod turskim bombama 1862. godine i svojom aktivnošću podizala nacionalnu svest:

*Isidora Sekulić, prva žena akademik u Srba, čija je kosmopolitska svest nadrastala učmalu palanačku sredinu Srbije početkom i sredinom XX veka:

***
Kad sam se prvi put suočio sa ovim zahtevom, uvideo sam da zadatak neće biti nimalo lak.
*Na prvu loptu* mi je bilo prilično nespojivo da objedinim istim likovnim izrazom vremensko razdoblje od gotovo šest vekova.
Te naizgled introvertne žene, imale su različite puteve ka slavi.
Tiha i gotovo nevidljiva Jefimija, zanosna i rodoljubiva Milica i stroga i britka Isidora urezivale su svoje poruke za budućnost svaka na svoj način.


Prvi cilj koj sam želeo da postignem je monumentalnost.
Od osnovnih skica nesvesno se nametala centralna simetrija i naglašena geometrizacija.


Da bih postigao skulpturalnost u crtežu, došao sam na ideju da pojednostavnim njihove likove i *osvetlim bočnim svetlom*, čime bih postigao efekat kao da su na sceni ispred nas.


Kao prateći elementi poslužili su mi paterni (uzorci) koji bi doneli duh vremena kada su stvarale.
Za Jefimiju, to je bordura sa njene „Pohvale knezu Lazaru”, koju je izvezla 1402. godine. Kod Milice sam odabrao motiv cveta koji imitira tehniku krstastog boda, dok je Isidora u znaku norveškog (skandinavskog) paterna, jer je svojim „Pismima iz Norveške” proširivala vidike ksenofobične elite u predratnoj Srbiji.


Crno-beli kolorit je akcentovan određenom bojom koja simbolizuje poetiku njihovog dela.

Rukom pisanim slovima sam ispisivao naslove,sa ciljem da ostvarim neformalniju komunikaciju sa posmatračem. Imena su napisana fontom koji je u skladu sa razdobljem kome pripadaju.
***
Lik Jefimije sam dao samo u geometrizovanim oblicima koji su u kontrastu sa masivnom crnom površinom monaške odore. Spušten pogled i tužan izraz lica nose dozu dostojanstva i izazivaju saosećanje sa njenom patnjom.


***
Miličino lice sam hteo da prikažem namerno grublje nego što je bilo. Sudeći prema svedočenjima mnogi velikani su podlegli čarima njene lepote i duha. To što je ponosno uz svoje ime dopisivala i Srpkinja, navelo me da je prikažem kao karijatidu rodoljublja. Na njenom licu vidimo pravilne crte narušene patnjom zbog teškog položaja svog naroda i prepoznajemo spremnost da sebe žrtvuje za više ideale. Taj *patos* postaje još tragičniji, ako se setimo da je skončala kao beskućnica zaboravljena od svih.


***
Isidora je prikazana u svoje dve životne faze. Njen prepoznatljiv *pogled na pola kapka* kojim pažljivo proučava sve što opazi, jedina je spona između dva portreta. Sa istim poletom delovala je kroz čitav svoj život, uvek cenjena i priznata, bez obzira na to što je država menjala svoju vlast i granice.


 ***
U narednim tekstovima prikazaću ostatak materijala koji je realizovan u saradnji sa učenicima.
Toliko za sada.

среда, 18. јануар 2012.

preporuka: Ji Lee- WORD AS IMAGE


Danas sam naišao na nešto što me je oduševilo. 
Tipografski radovi umetnika pod imenom Ji Lee.

WORD AS IMAGE:




Osnovna ideja je već dugo prisutna na raznim mestima gde se uči o tipografiji: 
dizajnirati reč kao logotip tako da odmah shvatimo njeno značenje.


Ji Lee je svojim rešenjem zadatka je stavio tačku na ovu temu.


Izmeštajući pojedina slova iz uobičajenog konteksta,
uz minimum intervencije stvorio je typo-bukvar,
koji može da pozluži kao nezaobilazna inspiracija i osnova svima koji se zanimanju za tipografiju i grafički dizajn.


Ukoliko vam se dopalo, knjigu poručite na sledećoj adresi: http://www.amazon.com/Word-as-Image-Ji-Lee/dp/0399536957


Druge radove ovog ultrakreativca pogledajte na sledećoj adresi: http://pleaseenjoy.com/index.php 


I za kraj, Twitter profil: https://twitter.com/#!/pleaseenjoy


уторак, 17. јануар 2012.

umetnost: Milton Dacosta

Uvek jednostavnih oblika (ali i oblina), likovi na slikama Miltona Dacoste nam pokazuju koliko malo je potrebno likovnih elemenata da bi se naslikanom portretu udahnula duša.
Seta i melanholija nikad nisu bile toliko rasterećujuće.

Jedna od meni omiljenih: Žena/ Mulher, serigrafija. (via Renot Galeria de Arte)

Milton Dacosta (1915-1988) je slikar, ilustrator i grafičar iz Brazila.


Školovao se od svoje 14.godine po raznim akademijama, od Enbe (Akademija primenjenih umetnosti u Rio de Žaneiru), preko Njujorka do Pariza.
Figura, 1948. via Oscar Niemeyer Museum
U svojoj, više od 50 godina dugoj karijeri, stvorio je mnoga dela krećući se od apstraktnih tendencija konstruktivzma do analitičkog kubizma.

Nenaslovljeno, oko 1950, serigrafija (via Galeria Espaço Arte)

Umetnici koji su izvršili znatan uticaj na njegov rad su: Žorž Brak / Georges Braque (1882-1963), Sezan / Cézanne, impresionisti, Anri Matis / Henri Matisse (1869-1954), Amedeo Modiljani / Modigliani (1884-1920), Pit / Piet Mondrian (1872-1944), Đorđo / Giorgio Morandi (1890 - 1964) i Pablo Pikaso / Picasso (1881-1973)

Venus, serigrafija (via Renot Galeria de Arte)

Menina na Janela, oko 1950, ulje na platnu (via Soraia Cals)

1951. ulje na platu

Figura, 1963, ulje na platnu (via Soraia Cals)

Figura Cabeçuda, 1963, ulje na platnu (via Master Arte)

Figura con Chapéu, c. 1980, ulje na platnu (via Renot Galeria de Arte)

Svoj vrhunac dostigao je tokom pedesetih godina XX veka, prema mišljenju mnogih kritičara kroz radove koji predstavljaju sponu između Mondrijana i Morandija i čuvene krstaste portrete

Figura, serigrafija, oko 1958. (via Renot Galeria de Arte)

Figura, serigrafija  (via Galeria Palácio dos Leilões)

(via Renot Galeria de Arte)

Glava Aleksandra, serigrafija

Cabeçuda, ulje na papiru (via TNT Arte Galeria)

Uprkos tome, svetsku slavu je stekao serijom manje autentičnih nagih Venera/ Venuses koje je slikao neprestano od sredine '60. do kraja života.

Venus, 1978, ulje na platnu (via Galeria Palácio dos Leilões)

Vênus e Pássaro, ulje na platnu (via Galeria Palácio dos Leilões)

Vênus e Pássaro, ulje na platnu (via Galeria Palácio dos Leilões)

Venus e Pássaro, 1980, ulje na platnu (via Renot Galeria de Arte)
Izvori: